sábado, 26 de noviembre de 2011

Fiesta macarra nórdico- coruñesa en A Reserva



Okkultokrati: original banda formada por gente de grupos como Hombre Malo,The Sons Of Saturn y HaustInfluenciados y elogiados por los míticos Darkthrone esta visita se convierte en una cita ineludible para todos aquellos que disfruten de sonidos cercanos al Punk y al D-beat, pero en esta ocasión con un regustillo black metalero que hace imposible que esta original mezcla de macarreo de tan alto nivel decepcione o deje indiferente a quien la escucha. 

Bokluk: banda qoruñenta de Death Metal viejo y podrido ya habitual en este blog.



Directo de Bokluk en la sala Filomatic.



Okkultokrati + Bokluk @ A Reserva
Domingo 27 de Noviembre. 21:30
C/ Desiderio Varela, 7, 15100 Carballo (A Coruña)
(43.2132146, -8.6902778)

domingo, 23 de octubre de 2011

Hardcore melódico, metalizado desde Quebec, Canadá


MUTE:  Los canadienses regresan con su último
y más explosivo disco; «Thunderblast»


BRAINS EXPIRED: Los hijos de puta locales al más rápido y puro estilo skate punk.



Mute + Brains Expired @ Filomatic
Martes 25 de Octubre, 20:30
Calle San José, 21, 15002 A Coruña
(40.3483787, -3.8238291)

viernes, 21 de octubre de 2011

Lee Van Cleef - Virgen por delante, mártir por detrás


Single compuesto por cuatro canciones en las que estos ferrolanos no dejan indiferente a nadie y con las que nos acercan sus tres mandamientos: Actitud punk, brillantes melodías pop y letras divertidas siguiendo la línea de los Siniestro Total de Coppinni con todo su sentido del humor, los macarras KGB y en su faceta más melódica del punk pop de Los Nikis. 

Lee Van Cleef - Virgen por delante, mártir por detrás
Descarga o muere

Myspace: http://www.myspace.com/leevancleefferrol
Sello: Blondes must die

miércoles, 5 de octubre de 2011

Coruña Mangel Death/Thrash Attack!

Bokluk: Death Metal viejo y podrido con gente de Inu, Noitébrega y 3rdage Attack

Kill As One: Thrash Metal oscuro y cabrón con influencias de la vieja escuela europea onda primeros Sodom, Destruction o Kreator.



Warhead: Otros thrashers bien encabronados al igual que sus colegas Kill As One con fuertes influencias de la escuela europea apestando por todos los poros a Kreator, Suicidal Angels o los Slayer más primitivos. 


Bokluk + Kill As One + Warhead @ Filomatic
Sábado 15 de Octubre, 22:00
Calle San José, 21, 15002 A Coruña
(40.3483787, -3.8238291)

lunes, 19 de septiembre de 2011

Skarallaos en la sala A Reserva


El 24 de Septiembre nos espera una noche de ska, reggae, punk, latin... con Skarallaos en la mítica sala A Reserva de Carballo. Aquí la fusión de estilos y ritmos es una de las marcas de la casa. Se trata de una banda original, enérgica y, sobre todo, fiestera. Y es que el ingrediente principal de Skarallaos es la energía positiva que transmiten en sus directos, que no dejan indiferente a nadie.

Skarallaos @ A Reserva
Sábado 24 de Septiembre. 23:00
C/ Desiderio Varela, 7, 15100 Carballo (A Coruña)
(43.2132146, -8.6902778)

lunes, 12 de septiembre de 2011

Eskupe - Romperlo todo


Romperlo todo es el último trabajo de este grupo barcelonés que cuenta con gente de Totälickers, Elektroduendes e Infäme entre otras bandas. Llevan al pié del cañón nada menos que desde 1998 con un sonido punk rabioso y agresivo que recuerda a los grandes como Eskobuto, RIP, Cicatriz, Anti Cimex, Varukers... En total 10 canciones que componen un disco muy directo, salpicado de cierto aire melancólico y nihilista. 

Eskupe - Romperlo todo
Descarga o muere

Myspace: http://www.myspace.com/eskupe
Sello: Grita o muere

viernes, 9 de septiembre de 2011

Eskorbuto: No quiero cambiar

"Adoramos las alimañas, sólo comemos carne cruda y bebemos sangre. Nuestra gran ilusión es ser algo en la vida y algún día ser más famosos que Jack el Destripador, el Estrangulador, Hitler, Frankenstein, Drácula y Calígula juntos."

Roberto Moso escribió en una ocasión que cualquier canción de Eskorbuto podría servir para titular una biografía sobre el grupo. Diego Cerdán escogió "Historia triste" para su libro, en este caso yo elegí "No quiero cambiar" para encabezar la crónica de una muerte anunciada, otros han titulado sus reportajes "La mejor banda del mundo", "Antitodo", "La última pelea"... Esto es posible para un grupo donde sus canciones fueron su vida y su vida fueron sus canciones. Diez años duró su historia, pero fueron diez años muy intensos. 

Situémonos en el Euskadi de los años ochenta, y concretamente en la Margen Izquierda del Nervión. La ría atraviesa el gran Bilbao en dos márgenes, y tradicionalmente en dos mundos bien distintos. Aún pueden verse esas diferencias, pero antes eran mucho más aguzadas. Es curioso cómo aún pervive el mito en torno a la Margen Izquierda, para las jóvenes generaciones es un apellido, una identidad propia. Ezkerraldea, la Leftcoast en el mundo del graffiti hip-hopero, las ratas para los viejos y nuevos punkies. Emigrantes muchos, con padres venidos de otros lares, Extremadura o Castilla, o como los mismos Eskorbuto, de Galicia. Los pueblos de esta margen tuvieron un buen pasado, pero un pasado ya lejano. Aunque de vieja tradición marinera, las minas y la industria fueron el imán de mucha gente de fuera, durante el siglo XX fue ésta zona de obreros, la ‘margen popular’ fue creciendo en densidad de población, luego llegaron los setenta y ochenta, los malos tiempos de desempleo y marginalidad. Unamos este contexto particular al contexto vasco de la alargada Transición, las primeras ikurriñas en los ayuntamientos, el renacimiento de la identidad vasca oprimida, los años duros de ETA y, en otro apartado de cosas, la Movida y todo lo que llegaba de fuera. Iosu Expósito era un chavalillo de barrio humilde, trabajaba cuando podía en la construcción, no estudiaba, había sido expulsado de los colegios (las monjas decían que era el diablo), era hábil jugando al fútbol, pero sobretodo estaba prendido del rock hasta los tuétanos. Gracias al rock conoció a Roberto Moso, otro amante de la distorsión.

Roberto Moso y Iosu Expósito.

''Los enganchados al rock & roll nos olfateábamos y nos juntábamos como bestias en celo pero lo de Josu era único. Para contarte tal o cual episodio de la historia de los Who emulaba una por una la puesta en escena de todos los componentes. Recuerdo representaciones entusiastas en el portal de mi casa y vecinos aterrados que creían que le habría dado un ataque de epilepsia. Pete Townshend, Keith Moon, Roger Daltrey y hasta el soso de John Entwistel se reencarnaban en su nerviosa figura, y como buen mitómano, era el doble de espectacular que ellos. Josu se había fumado todos los “Popular 1” y todos los “Disco Express” del mundo y recreaba también toda aquella literatura como Alonso Quijano hacía con los libros de caballerías.''

1977 fue el año del punk, y Rober consiguió en poco tiempo un currillo en Inglaterra que le permitió visitar Londres. Cuando regresó, estaba decidido a crear su propia banda de punk, así que junto con Txus, Nekane, Putre y Iosu, montó ‘Zarama’ (Basura), que en aquel entonces (finales de los setenta) todavía era un proyecto en pañales. Aunque la Wikipedia diga que fue Eskorbuto, en realidad fue Zarama el primer grupo vasco en auto-promocionarse por medio de firmas en las paredes. Llenaron el pueblo de pintadas, Rober incluso escribió artículos falsos para promocionar su grupo cuando todavía no tenían ni instrumentos. El resto de la historia la disfrutaréis mejor en su libro. El caso es que Iosu era un alma inquieta con épicas hazañas que llevar a cabo, y no se conformaba con ser bajista en aquellos primerizos Zarama, él quería ser guitarrista y tener su propio grupo, un grupo que hiciera mucho ruido. Un día de 1980 lo habló con Roberto, que conocía a alguien que podría encajar para Iosu.

''Juanma era alto, con cara redonda y melenas a lo Jim Morrison –de hecho le encantaba el “Roadhouse Blues”– pero lo que realmente le iba era la “química”. Para hacer un estudio sobre los efectos de cualquier sustancia, nada mejor que tomar apuntes después de estar con él una tarde. Juanma era de otro barrio heavy de Santurtzi: Kabiezes, por alguna extraña razón, los que bajaban de allí eran auténticos kamikazes del pastilleo, vivía cerca del cementerio y siempre se le notó. Le encantaban los temas escabrosos.''

Roberto les casó y les dio el nombre: ‘Eskorbuto’, muy apropiado para un pueblo de tradición marinera. Iosu era radical en todo, su cabeza bullía mil ideas al mismo tiempo, mil revoluciones sociales, creía o quería creer en la autenticidad y la coherencia del Rock, su religión. Su gran ídolo era Keith Moon, nombre que llevaba torpemente cosido en la espalda de su chupa: ‘Keith Moon, tus amigos de la vida no te olvidan’. Jualma era un cachondo mental, un hedonista que quería experimentarlo todo, además le gustaban las pelis de miedo, fue el responsable de las canciones más macabras de Eskorbuto. Eran muy diferentes, pero les unía la idea de montar un grupo y tomárselo en serio, sobretodo tomárselo en serio. Ambos creían que todo era posible si había cojones. Consiguieron más gente para el equipo, en distintos momentos: Laiki, el Cañas, el Gú… Empezaron compartiendo lonja con los Zarama y otro grupo, pero luego se largaron a una zona de pabellones industriales, un sitio donde podían meter bulla a gusto. Allí crearon sus primeras canciones, pero su música en aquel entonces era básicamente ruido, Iosu machacando la guitarra y rompiendo cuerdas, Jualma gritando y aprendiendo a tocar el bajo y el Gú rompiendo platillos de batería, no ganaban para platillos. Ni siquiera conseguían acabar una canción entera, sincronizarse era tarea imposible, pero su energía era bestial. No quiero rellenar este post de anécdotas, pero me apetece contaros su primer concierto, por llamarlo así. Un tipo que trabajaba en un colegio les dijo: ‘Hacemos una fiesta y si tocáis os lo agradeceremos. Pagar no os podemos pagar nada, pero beber, podéis beber lo que queráis.’ Así que allá fueron al colegio cargados con el equipo y los bártulos, pensando: ‘Joder, nuestra primera actuación, en vez de ensayar solos lo hacemos con público y al menos bebemos gratis.’ Cuando llegaron se encontraron unos botellines de Kas y Coca-Cola y descubrieron que el colegio era infantil. ¿Sabía el tipo que les había llamado qué clase de grupo musical eran? ‘Gran sorpresa: nuestro primer público, salvo una docena de madres y cuatro o cinco maestros, no superaba la edad media de diez años. Salvajismo, brutalidad, bestialidad, no nos cortamos un pimiento. Pues bien, ya que estamos aquí en el colegio vais a saber lo que es bueno. ¡Menuda actuación! ¡menudo público!'

En aquel entonces empezaron también las detenciones cada dos por tres, la policía ya se lo tomaba a cachondeo, ya sea porque había motivos serios o porque no los había, los Eskorbuto eran detenidos continuamente. En una ocasión les detuvieron por la cara y les dijeron: ‘En cuanto lleguemos a la comisaría os soltaremos y después, si os volvemos a ver, os volveremos a detener. Voy a ser sincero con vosotros, la gente de la calle se pone de nuestro lado al deteneros, ya que con esas pintas les dais miedo.’ En otra un sargento le dijo a Iosu: '¡Hombre, los Eskorbuto!, ¿qué tal os va? A todo esto, ¿no os acordáis de mi? ¡Si, joder, me tenéis que conocer! Yo os he detenido cinco veces'. – Iosu y Jualma siempre andaban juntos y metidos en líos, su vida era Eskorbuto, un personaje que vivían las veinticuatro horas del día. Ni Laiki, ni Cañas ni el Gú pudieron seguirles el ritmo, y uno tras otro fueron abandonando el grupo. En estas que conocieron a Paco, un tipo que les sacaba siete años pero que a diferencia de los anteriores bateras, sabía tocar la batería. Paco ‘okupaba’ un viejo caserío en Portugalete, que se convirtió también en el nuevo chamizo de Eskorbuto. Así que en 1982 ya estaba formado el trío: Iosu a la guitarra, Jualma como bajista y voz principal y Paco a la batería. ‘Señores viajeros, el próximo tren con destino al infierno va a efectuar su salida.’ Su obra tiene una personalidad de la que carecen muchos grupos punks nacionales. En el repertorio de Eskorbuto no hay ninguna canción contra la Iglesia, por poner un ejemplo tonto, y sin embargo te encuentras en un mundo de muertos levantándose de sus tumbas, gente enterrada viva, dinosaurios dominando la tierra... Por contraste, 'La Polla Records' se ciñe más al catecismo punk. Eskorbuto tiene malas y muy buenas canciones, pero casi todas tienen algo que las hace diferentes, una firma eskorbutiana inconfundible, ya sean los himnos rabiosos de Iosu o los temas macabros de Jualma. Incluso hicieron una ópera-rock, emulando con ello a la banda tan querida de Iosu, 'The Who'. Como grupo no se estuvieron quietos, cubrieron la Margen Izquierda de pintadas de auto-promoción y realizaron varios viajes a Madrid que dieron mucho que hablar. En el primero se cargaron el cochambroso coche de Paco y tuvieron que realizar el resto del viaje haciendo dedo, en otra ocasión se colaron en el tren y Iosu pasó ocho horas escondido debajo de los asientos. A Madrid llevaron canciones como ‘Maldito país, España’, siempre buscaron la máxima provocación, quisieron ser los más malos de la película. Les detuvieron allí y tras escuchar su material se asustaron y les aplicaron la ley anti-terrorista. Apenas pasaron treinta y seis horas en el calabozo, pero aquello les hizo cabrearse sobremanera con las gestoras pro-amnistía: ‘Los detuvieron en un taxi por manguis. Primero sólo a Juanma, Josu fue a buscarle y le detuvieron también. Después, con “A la mierda el País Vasco”, se hicieron malditos en Euskal Herria, tenían muy interiorizado que les echasen del R.R.V. pero estaban orgullosos de no venderse a nadie. Lo tenían claro: Eskorbuto no tenía patria. Ni vascos, ni españoles, Eskorbuto y punto. ‘ A alguien se le ocurrió montar el llamado ‘Rock radical vasco’. Parece que todo nació de un artículo casualmente sobre Eskorbuto titulado: ‘El punk radical en Euskadi se llama Eskorbuto’. Para mucha gente aquello no dejaba de ser una simple etiqueta, igual que Madrid tenía su ‘Movida’, para promocionar la música vasca al resto de España, nada malo. Pero Eskorbuto se lo tomó en serio y reaccionó en contra - 'el rock no tiene patria, ni siquiera la vasca'-, ocasionando fuertes dolores de cabeza a más de uno durante años con aquel tema y hasta amenazando físicamente a los responsables si se les ocurría pisar la Margen Izquierda.


'La Euskadi revoltosa, musicalmente hablando, demuestra su carencia de ideas, su radicalidad fue pura apariencia, un montaje, un negocio, nosotros lo dijimos al comenzar todo. No formamos parte, no traicionamos nada, pero son muchos los que sí lo han hecho (...) Ellos querían un grupo para manejar en cada provincia. En Guipúzcoa podían llamar a los R.I.P, en Álava tenían a La Polla y Hertzainak, de Navarra era Barricada y les faltaba un grupo en Bizkaia. Pero con nosotros metieron la pata, les mandamos a tomar por culo. No somos mercenarios de la política como otros grupos, no somos el holocausto, todavía no nos interesa. Pero no somos inválidos. Muchos son los que nos quieren hacer callar, pero te aseguro que ni todos los cojones podrán.'

Eskorbuto se situó en una tierra de nadie desde la que cargó contra la derecha y contra la izquierda, contra la bandera española y contra la vasca, en sus últimos años arremetieron contra la izquierda abertzale con rabia y decepción. Por distintas razones acabaron teniendo serios problemas para actuar en Euskadi, una de las razones fue la de siempre, su falta de organización al carecer de manager, otra ciertos boikots que sufrieron.

'La prohibición en Euskadi es casi inapelable, gracias a los cerdos de Herri Batasuna, ¿a quién creen que van a engañar? HB miente diciendo que son gente de las calles, yo sé que las calles somos nosotros, y gente como nosotros, que sobrevive en ellas y la política la manda al infierno.'

A partir del ‘Esquizofrenia’ rechazaron cualquier relación con intereses políticos, por muy inocente que fuera la fiesta o concierto en sí. Tras el ‘Antitodo’ se mostraron en apariencia insensibles a todo, y determinados a seguir su propio camino de piedras. Un año que tocaron en la Semana Grande bilbaína iniciaron su repertorio con los acordes del ‘Cara al Sol’ que daban paso a su ‘A la mierda el País Vasco’. Al año siguiente ya no tocaron. Luego prácticamente sólo tocaban fuera, y empezaban sus conciertos con el ‘Maldito País’. Hubo grupos que les acusaron de buscarse ellos mismos los problemas con el resto de grupos, a lo que Iosu respondía: ‘El punk es eso, provocar a la gente.’

'Somos la única independencia de Euskadi, somos libres de pensar lo que queremos hacer. Somos los únicos que hacemos lo que queremos hacer (...) Las ideas de la gente están muy atrasadas, son muy fáciles de engañar y, de esa forma, nosotros no vamos. Eskorbuto no va por ahí engañando con palabras fáciles como otros. Nosotros decimos siempre las cosas claras, por eso nos ganamos enemigos, pero prefiero ganarme enemigos a amigos fáciles.'

Y así era que cuantos más ataques sufrían más descarados y prepotentes se volvían ellos, auto-nombrándose la banda más honrada del mundo, la mejor banda, los demás sólo son imitadores... Fueron bastante egocéntricos. En muchas entrevistas no dejaban títere con cabeza, y aunque respetaban a grupos como Zarama, Cicatriz o RIP, a otros como Barricada o La Polla no dudaban en llamar maricones o cualquier apelativo que se les viniera a la mente. De hecho Eskorbuto empezó a coger muy mala fama en el mundillo del rock y del punk, fama de rateros básicamente, y en buena parte merecida. Mucha gente les tenía miedo o y no quería tocar con ellos, sabían que habían robado instrumentos a otros grupos, y se sabía que ellos y la gente que iba con ellos la montaban gorda por ahí. Tijuana in Blue fue una de las víctimas, no quiere ni oír hablar de Eskorbuto, y La Polla Records menos. Iosu en una ocasión les robó una guitarra y se negó a devolverla. El mánager de La Polla le llamó por teléfono y sólo recibió una invitación a que fueran a buscarla si tenían cojones. Evaristo aún hoy se acuerda de lo sucedido con rabia e indignación: 'De los muertos mejor no hablar (...) pero si tuviera a Iosu delante le daría un guantazo bien dado.' En otra ocasión, descontentos con la paga que les dieron por una actuación en un bar, fueron a la caja, les dieron el palo y salieron corriendo.

Habla Paski: ‘ Una vez Josu anunció su suicidio en escena. Al final sólo se tiró desde la torre de sonido, se rajó un brazo y se llenó de sangre. En otra ocasión, en el Paraninfo de Deusto, un impresionante edificio de la universidad, Juanma comenzó a insultar a las instituciones mientras ponía las cuerdas y para finalizar el discurso sacó la navaja y la lanzó contra el inmenso cuadro del patrón de la universidad. ¡Quedó clavada! El rector estaba allí, así que fue el último concierto en esa universidad.’ Cuando hicieron su ópera-rock (o zarzuela-punk, como la llamó bromeando Iosu) 'Los demenciales chicos acelerados', vendieron el máster a dos discográficas distintas y consiguieron ocultarlo un tiempo. Así que su disco fue lanzado desde dos discográficas y con dos portadas distintas. Su ‘Antitodo’ era estricto, ellos mismos tenían broncas frecuentes. Mientras Iosu afirmaba que no se vendería por nada, Juanma acabó mostrando, al menos en las entrevistas, un nihilismo puro y duro: ‘Yo si me dice de tocar Fuerza Nueva, cincuenta talegos para el Paco y cincuenta para mí’.

Os he mostrado un poco su mala fama y leyenda negra, pero quiero dejar claro que no sólo tuvieron 'demasiados enemigos', sus amigos les recuerdan con mucho afecto. Dejo hablar de nuevo a Roberto: 'El gran drama de Eskorbuto, es que no valían para malos. Lo intentaron con tesón pero no les salía. Si trataban de robar en una iglesia, despertaban a todos los vecinos y acababan en chirona. Si pretendían dar un tirón, la dueña del bolso resultaba ser campeona olímpica y corría más que ellos. Si se colaban en el tren, los guardias jurados les daban pal pelo (…)'

La mayoría de gente que los conoció opina que la peor faceta de Eskorbuto fue la heroína y lo que ésta ocasionó. El ‘No quiero cambiar’ pasó a convertirse, a la fuerza, en un ‘No puedo cambiar’. Además de los malos rollos que tuvieron, gente con la que fueron, su época con la peña del Valle, las frecuentes hospitalizaciones. Por lo demás, el cambio musical que fue experimentando el grupo tenía sus cosas positivas. El ritmo de su música se ralentizó, se añadió la originalidad de un teclado, se notó cierta mejoría en el manejo de los instrumentos, pero la improvisación, la falta de preparación y ensayo son otra nota negativa en su historia musical. Los conciertos eran caóticos y muy movidos, siempre pasaba algo, desde una simple pelea hasta una muerte, como ocurrió una vez. El disco 'Las más macabras de las vidas' fue muy mal distribuido, porque Iosu estaba harto del negocio y se negó esa vez a depender de discográficas y distribuidoras, se montó la aventura descabellada por su cuenta de 'ButoEskor' y distribuyó los discos por medio de unos llamados 'embajadores eskorbutianos', amigos y punkies repartidos por todo el país. No hicieron giras por negarse a tener un mánager que los representara, y a veces estuvieron anunciados en varios sitios el mismo día y la misma hora. Además tanto Iosu como Juanma estuvieron hospitalizados bastantes veces, el único miembro que no se perdió un concierto fue Paco. Era un caso extraño y una suerte que la guitarra de Iosu tuviera las seis cuerdas al final de una actuación, a veces incluso empezaba sin ellas. Su último disco se llamó ‘Demasiados enemigos’ , un título muy apropiado para su situación. Sigue Roberto:

'A Josu le gustaba mucho repetir aquello de “todavía nos seguimos riendo”, pero lo cierto es que también, yo diría que sobre todo, sufrieron de lo lindo. La militancia anti-todo les hizo incómodos en todos los ambientes y su rápida adicción a la heroína les llevó a menudo a merodear los ambientes más sórdidos. Moverse con ellos requería mentalizarse seriamente para cualquier tipo de susto. No se cansaban nunca. Podían hacer burla a una pareja de la Ertzantza y echar a correr, meterse en un portal a hacer sus maniobras y encararse con el vecino más malencarado del mundo, entrar en el autobús y dedicarse a comprobar si el martillito de emergencia sirve de verdad para romper el cristal (servía), era un puro sinvivir. En varias comisarías ya se los tomaban a cachondeo (...) 

Después de la fama inicial, Juanma y Josu podrían haberse retirado a sus castillos de invierno y dejar que los fans se los imaginaran donde quisieran, pero no. Sus aficiones y su estricto sentido de la coherencia, les llevaron a seguir en la puta calle. De esta forma, nuevas hornadas de punkeros, mucho más enérgicos, radicales y sobre todo, menos quemados que ellos, tuvieron la extraordinaria oportunidad de rular con sus ídolos por la calle y comprobar en directo si eran tan auténticos como los habían imaginado. Insisto, ellos no valían para “malos”, sencillamente no lo eran. De aquella triste etapa de finales de los ochenta, sacaron un balance catastrófico: se engancharon de forma irreversible, destrozaron lo que les quedaba de salud y fueron vetados en casi todos los bares donde pretendían entrar, esto sin contar la innumerable cantidad de palizas que se comieron para demostrar su valor, porque valientes sí eran, demasiado incluso.'

En los últimos años apenas aguantaban un concierto entero sobre el escenario. Por fin se cumplió uno de los grandilocuentes sueños de Iosu, un gran bolo delante de miles y miles. Al parecer eran muy oídos en Hispanoamérica, y se les ofreció una gira por México, su leyenda había llegado sola, sin promoción alguna. Lamentablemente Iosu tuvo que ser hospitalizado el mismo día que salía el avión y tuvieron que sustituirle a última hora por Iñaki Speed, a quien Juanma enseñó las canciones en el propio avión. El espectáculo debía continuar, pese a todo. En aquel entonces ya se llevaban a matar. Iosu parecía otra persona, estaba siempre deprimido, pero eso no impidió que los Eskorbuto fuesen tan descarados como siempre: ‘Eskorbuto son la muerte, y sólo la muerte nos puede separar. Tenedlo claro.’ A principios de 1992, Iosu ya había vendido todos sus discos y su guitarra para pagarse el caballo, pero se volvió a ilusionar, se compró una guitarra nueva y hasta comentó que sacaría un disco en solitario. No pudo ser, murió repentinamente. Juanma, que se mostraba aparentemente más saludable y prepotente que nunca, que afirmó que no se arrepentía de nada, falleció sólo unos meses después. Ámbos acababan de cumplir los treinta años.

Recientemente, gracias a las energías de Subversión X y de viejos amigos, el ayuntamiento ha accedido a colocar un monumento para Iosu Expósito, en recuerdo de Eskorbuto. ‘Muchos le tenían tirria. Le decían: Mira ése, ha hecho la canción ‘A la mierda el País Vasco’. Es un asqueroso yonqui. Y cuando murió todos decían: Ah, yo lo conocía, era un tío de puta madre.'



'Si alguna vez ha existido un espíritu punk elemental, callejero y antisocial, sus representantes más fieles deberían ser Eskorbuto... El rock juega y bromea con lo siniestro, lo funerario, lo gótico, lo death. El juego de Eskorbuto era real, de carne y hueso.' 
(Iñaki Zarata)

'Me suenan crudos, rotos, macabros, desesperados, insolidarios, salvajes, violentos y aniñados. Escultores de la letra más hiriente y del ripio más fácil, apologistas de la muerte en vida, lúcidos y geniales en una canción y renqueantes en la siguiente. Masticando vidrios rotos.' 
(Josu Arteaga)

'Somos la banda más honrada que ha pisado este planeta en millones de años. Y no somos nada honrados.'
(Eskorbuto)

lunes, 5 de septiembre de 2011

Noche de blasfemia y tempestad

La sala de conciertos de la nueva C.S.O de Palavea.
                                         
Noche blasfema en la nueva C.S.O qoruñenta de Palavea que comenzaba con avisos de puntualidad extrema, ya que no convenía alargar la cosa más allá de las 23:00 para evitar problemas con los vecinos de los alrededores. Pero como es sello habitual de la casa finalmente el bolo empezó más tarde de las 20:00, hora marcada para el inicio de una noche de ruido y sudor con el debut-presentación de los sin vergüenzas locales y los valencianos Tempesta. 

Los primeros en blasfemar fueron Bokluk. Surgidos allá por el 2006 como un proyecto de Víctor y David que se fué gestando durante 2009 y 2010 cuándo finalmente es abortada la formación actual con Alex a los gritos, Víctor a la guitarra, Iago al bajo y David como baterista. Dieron mucha caña con un death metal de la vieja escuela, macarra y con tintes punkis que animó bastante a los valientes que asistieron al evento a pesar de que el tiempo no acompañaba y el lugar quedaba a tomar por culo. El repertorio contaba con temas antiguos que se retomaron de la fase germinal de proyecto y cuatro temas nuevos, en total 9 canciones y una versión al estilo de la vieja escuela, pensad en bandas como Macabre End, God Among Inects, Extincion Of Mankind, Terrorizer, Wolfpack, Grave... y que más o menos son sus intenciones. 
De momento el grupo está centrado en dar caña por aquí y por allá, cuántos más bolos mejor para darse a conocer y chapar una serie de temas que serán incluidos en algún trabajo futuro, sin precipitarse al grabar y que intentarán editar bajo algún sello. Respecto a otros proyectos David, que además de tocar el bajo en Inu y la batería en Black Goat toca con Alex en un grupo de black metal llamado Noitébrega y que en breves sacarán su segunda demo. Iago entre otros proyectos más pequeños toca la guitarra en una banda de pagan metal llamada Fouce y tocó hasta hace poco el bajo en Devil Inside. Victor tocó durante varios años la guitarra en un grupo de neo-crust, 3rd Age Attack, también tocó en Devil Inside en su momento y en otros proyectos menores.

Bokluk, la vieja escuela del death metal macarra.

Desde las ruínas de Marina D´or, de las cloacas del festival de Benicassim llegaron los Tempesta, con miembros de No Escape y Anti-Playax. Si la asistencia al evento no fué multitudinaria, el número de pioneros que nos habíamos desplazado hasta allí se vió notablemente reducido. No sé si por la auténtica tempestad que estaba cayendo o por algún tipo de intoxicación debido a la comida vegana consumida durante el descanso entre grupo y grupo pero estos cabronazos no tuvieron el público merecido o al menos que yo me esperaba. Estas engrasadas máquinas de matar llegaron con un sonido sucio y crudo que ellos definen como si quisieran hacer trash y les saliese punk. Cerraron el concierto puntuales con la velocidad más punkarra y una violencia desatada por una potente batería que sonaba cual metralleta ensañada en un tiroteo, depués de eso sólo nos quedaba el pitar de los oídos, mucha lluvia y una larga vuelta a casa.

Tempesta, crudo y violento trash metal punk.


(Fotos: Antía)

lunes, 29 de agosto de 2011

Tempesta - Demo-níaca 2011


Primera demo de los valencianos Tempesta. Grabada en 2011 y co-editada bajo los sellos Trabuc Records y Disundead Records. Se trata de 7 temas de trash oscuro y violento, de esencia punk e influenciado por bandas ochenteras de metal como BathoryHellhamerSodom o incluso Discharge.

Tempesta - Demo-níaca 2011
Descarga o muere

Myspace: http://www.myspace.com/tempesta666
Sello: Trabuc Records y Disundead Records

viernes, 26 de agosto de 2011

Outra noite blasfema no novo C.S.O


Vuelven las grandes gestas vividas en el CSO Casa das Atochas. Regresan después de que el 12 de Abril cerraran las puertas de nuestros sueños y desalojaran nuestras ilusiones. Más unidos y cabreados que nunca, vuelven los conciertos con la música bañada en alcohol, con el estoicismo hecho libertad, anarquismo y okupación; con una nueva edición de las "Noites blasfemas". El 3 de Septiembre a las 20:00h rendiremos tributo al diablo con el ruído de:

(Trash Metal/ Punk desde Valencia)

Bokluk
(Death- Crust "Viejuno" desde A Coruña)

Todo esto en el Portazgo, al lado de la discoteca OH! Coruña, en la calle Río Quintas, 29. Podéis coger los buses 1A, 20, 22 y bajaros en Santa Gema o en el Alcampo, son 3 minutos andando. Estad puntuales que el bolo tiene que terminar a las 23:00.

Tempesta + Bokluk @ As Oblatas
Sábado 3 de Septiembre, 21:00
Calle Río Quintas, 31, 15009 A Coruña
(43.327678,-8.38747)

miércoles, 24 de agosto de 2011

Silvia Resorte: El peligro social

Último Resorte no es tan sólo una de las mejores bandas que me hayan violado el cerebro con esas canciones que no dejan de sonar en mi cabeza una vez tras otra. Es mucho más que eso, es una formación con la cual es imposible hacer algún tipo de comparación, ni con sus contemporáneos, ni con los que estuvieron antes o después. Y aunque han pasado muchos años desde que se desató aquella agresividad casi incontrolada he tenido el placer de poder entrevistar de forma inexperta, cutre e improvisada a Silvia. A estas alturas creo que sobran las presentaciones para una voz que sigue manteniendo un recuerdo y una filosofía con esa integridad que tan poco común nos resulta estos días. Escuchándola uno tiene la seguridad de que cada una de sus palabras no posee nada de mentira o de ironía. Una persona a la altura de su legado como músico.

● Muchas gracias por prestarte a este proyecto, es todo un orgullo. Bien, creo que una pregunta casi obligada y que a mi personalmente me interesa mucho debido a las distintas respuestas, visiones e interpretaciones que pueda dar todo espécimen de la curiosa lacra que nos involucramos en este mundillo es ¿qué representa para ti el punk?
● El punk es el medio por el cuál me hago consciente de que estoy pensando por mi misma y que no estoy cayendo ni en dogmatismo ni prejuicios. También considero al punk el arma psicológica definitiva para combatir la escena que se imaginó George Orwell en su novela futurista 1984, un punk siempre estará urdiendo contra la tecnocracia, pero razonará como razonan los locos, los librepensantes, y por ello resultarán difíciles de predecir por parte de “ellos”. En los tiempos difíciles del punk, siempre hablábamos de “ellos”, y mas de una vez alguno formuló la pregunta de ¿pero quién son “ellos”? dando a entender que todo era una tremenda paranoia, y si que era una paranoia... pero “ellos” son sencillamente los que no somos nosotros, como los putones seguidores del papa que vinieron sin humildad alguna a hacer el marrano por las calles de Madriz, y que hacían botellones, a los cuales con las cervezas en las manos, negaban absolutamente a las locutoras de TV que estuvieran bebiendo alcohol, pero ya con la suficiente malicia, que no picardía, de negar las evidencias demostrando como mienten de bien y convenientemente las buenas católicas.

● De sobras es conocido tu viaje a Londres y que allí descubres esta locura pero ¿en qué aspectos te llamó la atención, te identificó, te transmitió algo...? Esas cosas que todos recordamos con cariño y nostalgia de cuándo por primera vez que escuchamos o nos hablaron de esas ruidosas guitarras, ese bajo golpeándote el pecho como si fuera a darte un infarto, esa batería que suena como una ráfaga de tiros... en fin, toda esa rabia desatada.
● Era la primera vez que veía a chicas ir por la calle con ropa interior negra, llevando multitud de bondages, y los ojos maquillados exageradamente de negro, como dos agujeros de una calavera, y con una actitud de dignidad increíble. En aquellos primeros tiempos si ibas vestida de negro, como iba yo a mi curro, en el Hospital Clínico, las señoras me preguntaban con cierta modosidad si es que yo iba de luto, pues hasta justo entonces, el ropaje negro significaba únicamente, respeto por los muertos.

● Me gustaría hacer un paréntesis sin salir del tu viaje a Londres. Todavía se recuerda a través de los años y se conoce como un cantar de gesta tu desventura fotográfica con Sid y Nancy. ¿Cómo pega esta última? ¿Quién ganó?
● Ganó ella porque ella enseguida se debió olvidar de mi, mientras que yo durante mucho tiempo estuve rebatiéndome conmigo misma, por no haber aprovechado la ocasión de ser amiga de ellos, pues sabido era que ambos no tenían amigos, y yo por aquel entonces tampoco los tenía.


● Retomamos el tema "pank", Tu que lo has visto todo ¿Cómo ha cambiado la escena en todos estos años?
● Yo encuentro que la escena de hoy en día es súper positiva, hay millones de bandas, millones de casas ocupadas, millones de conciertos, multitud de publico en los conciertos (cosa que es muy importante) y hasta hay una televisión (titulada Y TU KE MIRAS GILIPOLLAS) hecha por punks para punks, y que tiene unas programaciones de videos de conciertos filmados por Punkike, y entrevistas realizadas por Miki de BB Bino. Y bueno otra diferencia del punk de ayer a hoy, es que ya no quedan punks suicidas de esos que lo destruían todo a su paso. Hoy en día, cuando un punk habla de destruir el mundo, vienen implícitas dos cosas; una, el sentido del humor, y dos, la idea que concibe de que si se destruye el mundo será para levantar otro mejor y completamente distinto a este, un mundo que parezca imposible visto desde las malditas estructuras anquilosadas e injustas que ahora lo conforman.

● ¿Tan difícil es ser punk?
● Definitivamente si. Es muy jodido tener la paranoia de que siempre somos carne de cañón. De que tenemos el compromiso de estar en primera línea, siempre, siempre. De ver con nuestros propios ojos, lo mal que se llegan a hacer las cosas, la mala leche institucional que hay, y que encima todo el mundo sepa que las próximas erecciones las gana el Pepe, viendo claramente que la abstención mayoritaria, desmontaría toda su parafernalia democrática. Se ha de buscar la unión entre la gente, “la indignación mueve montañas”, se ha de promulgar el pacifismo y el librepensamiento como manera de resolver las cosas, porque si vamos a malas tenemos las de perder, “ellos” nos meten en una guerra y así si que nos tendrían bien pillados por los coñones.

● ¿Se podría decir que el punk evoluciona o simplemente fluye y se abre hacia nuevos caminos?
● Yo creo que las dos cosas. No se puede llamar evolución a algunos grupos que han salido recientemente de Punk-Cristiano, eso es una aberración , esto son mendas que quieren joder al punk, un punk no puede creer en dios (ni que sea Nina Hagen sintiéndolo mucho), porque dios es un dogma, una manipulación, una paranoia colectiva. Y entonces es imposible que ese punk, piense por si mismo, ni que sea un librepensante, si precisamente se aferra a los esquemas mas arcaicos de esta manera de ser del mundo, tan injusta, tan codiciosa. Si necesitas creer en algo, ¿porque no intentas creer en ti mismo?

● Actualmente se puede ver a nuestra alegre juventud con unos ideales casi sectarios vomitando eslóganes políticos y radicales, creando una estética alrededor de todo esto, estableciendo unas normas hipocritamente basadas en la libertad de expresión,... que a base de repetición convierten la música en algo gris y aburrido ¿Cómo ves el abuso por parte de los grupos actuales de temáticas cliché como religión, la puta policía, matar nazis, gritar que viva la anarquía, etc?
● ¡¿Pero que dices?! Esto ha sido así desde los tiempos de los tiempos. El típico estribillo ¡mata policías! mata policías!. Yo no lo comparto, pero no me voy a oponer a ello, porque en todo ello hay muchísimo corazón, y un montón de viscerabilidad, de alguna forma es otra manera de mantener vivo al punk por los siglos de los siglos. Pero como yo también considero que musicalmente estos grupos convierten al punk en un estilo bastante aburrido, pues en la banda donde yo estoy actualmente, somos una banda happy, porque no gruñimos ni gritamos, ni nuestras letras tienen un cariz político ni reivindicativo, pero no por ello somos menos punks, si somos punks es porque nos proclamamos punks, y todas nuestras acciones no están motivadas por el interés, sino para ayudar a extenderse la escena.

● Después de esta pregunta puñal a la música actual mójate un poquito comentándonos con que grupos de ahora te quedarías, si ves que estén aportando algo nuevo o que quedarán para el recuerdo colectivo de futuras generaciones.
● Yo vi el otro día a Vómito en muy buena forma. Un grupo que no he visto pero que el cantante me consta que es un productor fenomenal de buenas letras es BB Bino. Pero como decíamos antes el punk evoluciona o rula, pues hay aquí en Barcelona una serie de grupos de mas o menos componentes, he visto uno de un solo miembro, de música techno industrial con letras punks, como son los ECM que son dos componentes y tienen un tema muy chulo llamado Ni Fecsa Ni Endesa, o como son los QBits, que son 6 componentes y que canta canciones futuristas mi amiga Sandroide Vulcana, o como son los Cyborgs, el nuevo grupo de Ángel Fernandez de G.R.B y Sueño Eterno en donde se le da nueva efervescencia a la musicalidad, todos estos grupos y muchos más han formado un pequeño tornado en la ciudad arrimando el hombro unos con otros. Miseria y Compañía siguen en buena forma, tienen una versión de Kangrena que les sale chulisima. Próximamente va a empezar en La Báscula la gira de Monsters of Punk con mis amigos Piorreah, Espasmódicos que también están de muy buen ver, y Vomito, juntos de una punta a otra del país.

● ¿Y qué bandas se quedaron en el olvido? Todos conocemos a los Kangrena, Subterranean Kids o FrenopaticSS, pero ¿hay algún conjunto de todos los que salieron de su cloaca y plagaron la península que te haya impresionado y que por alguna cuestión ya nadie recuerde o no tenga el reconocimiento merecido?
● Yo hablaría de Tendre Temble que lo formaron Carlos Merseburger y Rosa Arruti, siempre recordaré lo impresionada que me quedé cuando escuché en directo su tema Castigo.

● Pues ya se acerca el momento de ser un poco cruel y preguntar algo de Último Resorte, sin agobios... Sabemos que es un tema que está más que triturado así que no me voy a extender en demasía, ¿Cómo surgían vuestros temas?
● Los temas la mayoría los componíamos entre Juanito y yo, pero luego cuando llevábamos los gérmenes de canción al local, todos ponían su parte.

● ¿Os reuníais como grupo de amigos para pasarlo bien o como músicos para ensayar?
● No nos lo pasábamos bien en absoluto, ser punk era muy difícil, todo el mundo te quería pegar, así que solíamos estar histéricos. En el recién editado libro de Jordi Bcore, llamado Harto de Todo, el Strong que fue uno de los guitarristas de UR, dijo que estar en UR era como estar en una empresa, pero no lo dice con esta intención, lo dice así para comparar la relación de grupo con UR, con la amistad profunda que consiguieron tener los componentes de GRB.

● Comentabas en el documental No Acepto la tensión que había entre todos los miembros que fueron pasando por el grupo e incluso entre Juanito y tu debido a que os salíais de todos los moldes y eso os ocasionaba cierto rechazo por parte de otros grupos. De todos modos habéis dado infinidad de bolos y supongo que vivido infinidad de cosas, ¿hay algún directo que recuerdes con especial cariño?
● El concierto de Oñati y el de la Jaula de Bilbao, y luego posteriormente en el 2006 en el homenaje que se le hizo a Rosa Resorte en el KGB esos fueron momentos sublimes.


● Han pasado muchos años, ¿después de todo se sigue manteniendo una relación de colegueo con los miembros que han pasado por la banda o se perdió el contacto?
● Más o menos seguimos en contacto por e-mail con Juanito y Strong. El Choli ha llegado a estar en un ensayo de Algo Tóxico y Marc Viaplana no para de regalarme libros que él ha escrito o traducido.

● Desde de la disolución del grupo dejaste el mundo de la música hasta mediados de los 90 cuándo nace Berlín 80 de uno de los temas de Último Resorte. Por aquel entonces se vivía pensando que el mundo se iba a acabar y cuando no se acabó uno tenía que hacer algo de su vida ¿creíste que ese parón iba a ser definitivo o sólo te lo tomaste como un descanso?
● Cuando yo dejé UR, lo hice con un estado anímico bastante deplorable, así que nunca creí que volvería a cantar en publico, de solo pensarlo se rompía algo dentro de mí.

● Actualmente se te puede ver con Wilko en Algo Tóxico. Os definís como un grupo que busca un intercambio de emociones con el público mediante la magia del directo. ¿Es tarea fácil eso de empatizar y hacer partícipe a la gente?
● No es difícil, la empatía simplemente surge, la cuestión es mirar a los ojos a la gente, y no tener canciones aburridas.

● Como conjunto, ¿tenéis algún mensaje que lanzar al mundo o simplemente son ganas de pasarlo bien?
● Nuestro mensaje es un mensaje de humildad, de hacer piña con otros grupos para salir reforzados todos, junto con el publico, nuestra intención es seguir manteniendo viva la escena, con diversión, contacto humano, actitud, drogas y alcohol. Hemos llegado apoyar a un grupo punk de chicas menores como Las Indecentes, aunque ese grupo ya no existe, o a otro grupo de chicas llamadas Tóxicas, que ya tampoco no existen. No tenemos maqueta editada aunque si que hemos llegado a hacer varias grabaciones pasables.

● No he podido encontrar por ninguna parte una agenda de conciertos ni nada, ¿estáis de parón o simplemente no figura por ahí?
● No estamos de parón, estamos de grabación de temas nuevos y en el primer intento junto con Carlos Mira (Dueño del famoso local El Garaje de Hospitalet de los 80), hemos aprendido mucho pero no ha sido una grabación fructífera. Queríamos hacer una grabación como si fuera un directo en el local de ensayo... pero no salió todo lo bien que hubiera sido deseable.

● ¿Entra en vuestros planes ampliar el campo de acción y pasaros por A Coruña? Sería todo un lujo poder ir a veros.
● Salir a tocar fuera de Barcelona cuesta una pasta gansa.

● Escribir es una de tus aficiones desde el colegio, en 1986 compusiste un par de letras para los coleguitas de G.R.B. ¿Como es Silvia componiendo? ¿Buscas la inspiración o te encuentra ella a ti?
● Las dos cosas, en aquellos tiempos que no tenía procesador de texto, era capaz de estar escribiendo durante horas y horas, hasta de tanto repetir la letra para perfeccionarla, haber llenado mas de 50 folios escritos a mano en una noche.

● En el mundo de las letras también colaboraste con Juanito en la edición del fanzine de corta vida Vegetales Podridos, inspirandoos en el primer LP de los Dead Kennedys para bautizarlo. Cuéntanos. ¿Cómo fue esa experiencia?
● Bueno decíamos muchas tonterías, pero lo chulo es que sin saber como eran los fanzines guiris en el uso del lenguaje, nosotros llegamos a la conclusión, de que para escribir punk teníamos que cometer intencionadamente multitud de faltas de ortografía. Ahora en internet es algo común escribir con faltas raras, pero por aquel entonces fuimos los inventores, y no solo de la “K”, cuyo mayor precursor fue el Javi Sayes, del fanzine Destruye de Donosti.

No te robaré más tiempo. Espero que hayas pasado un buen rato, muchas gracias por todo. Que sigas siendo el peligro social durante muchos años.
Un abrazo mortal.



Una de las muchas fotos de Silvia me envió editada por ella misma.

"Y recordad amigos, no olvidéis vitaminizaros y minerabilizaros."

(La Hormiga Atómica) 

martes, 23 de agosto de 2011

¿Quienes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos?

Con este pequeño homenaje existencial a los Siniestro Total comienzo este proyecto de fanzine, blog, blogzine o como coño le queráis llamar. En otra época estaría grapando fotocopias contaminadas por estos escritos de escaso valor informativo pero para bien o para mal los tiempos cambian y a día de hoy se me presenta la oportunidad de empezar escribiendo esto en un soporte digital que espero que me permita ampliar el campo de difusión y aprovechar las distintas posibilidades que brinda este medio tan querido como odiado. Pero volviendo al carácter introductorio de esta entrada, aquí se podrá encontrar tanta información como me sea posible recoger sobre el podrido mundo que rodea al punk y lo que ello conlleva. Se dará información de grupos, bolos realizados por la zona con sus correspondientes crónicas, se podrá descargar música... sin dejar de lado otros temas underground que puedan resultar de interés como comics, libros, cortos, tatuajes, etc todo ello bajo el sello del D.I.Y.
Para ir terminando cabe añadir que este es un espacio abierto y se agradecerán sugerencias, aportaciones y colaboraciones de todo tipo.
Salud, odio y que vuestras vidas se llenen de pequeños pedacitos de vómito.

Aproveito tamén para manifestar o meu descontento. Pretendía que todo o que aquí se escribise fose en galego pero grazas a google aínda non está dispoñible a traducción de blogger na nosa língua así que para non rachar coa dinámica do idioma decanteime por escribir todo en castelán. Desculpen as molestias galegofalantes.